阳春三月，万物复苏，一派生机勃勃的景象。在河北省河间市龙华店乡龙华店村，河间侯汉鹏刻瓷博物馆正在紧张有序地施工。“地基已经浇筑好了，前几天，工人们进场施工。两三个月主体建筑封顶，预计年底投入使用。”博物馆主人、河北省工艺美术大师侯汉鹏难掩喜悦之情。

今年47岁的侯汉鹏，是河间市龙华店村农民。他自幼酷爱绘画，后迷上刻瓷，29年耕耘不辍，在传承传统刻瓷艺术基础上，不断探索、创新、发展，作品多次在全国大赛上摘金夺银，陆续收获了“中国民间刻瓷艺术家”“中国十佳民间艺人”“河北省民间工艺美术大师”“河北省燕赵文化之星”等美誉。雕刻的《戴安娜王妃肖像》瓷盘，被英国王室收藏。迄今为止，侯汉鹏刻瓷作品已被英、美、日、韩等国人士收藏一百余件。

入门刻瓷，从屡败屡战到炉火纯青

走进位于侯汉鹏家中的工作室，展架上一件件作品，有奇山秀水、花鸟虫鱼，更有书画篆刻、人物肖像等，件件精巧别致，巧夺天工。

侯汉鹏出生于一个普通农民家庭，自幼喜爱绘画。1990年，侯汉鹏报考美术院校，专业分数位列河北省第十一名，后因文化分之差落榜。侯汉鹏苦闷彷徨之际，决心跟随北京的伯父学习刻瓷技艺。之后，他又到沧州师专潜心进修。心灵手巧的侯汉鹏学习劲头十足，买回雕刻工具，尝试在方寸瓷盘上雕刻梦想。

从那以后，他与刻瓷结下了不解之缘。在龙华店村这个农家小院里，每天从早到晚都会传出叮叮当当清脆的敲击声。

雕刻一件作品，要靠雕刻力度的大小，来体现光影效果，给人以逼真写实的视觉冲击。一件简单的作品，要反复多次，敲击上亿个点，历经一个月左右，才能完成。

“屡败屡战”，是初试刻瓷的侯汉鹏的真实写照。线条粗糙毁掉、造型不够完美毁掉……这些年，被他刻坏的瓷盘、磨坏的刀片不计其数，双手早已磨出了厚厚的茧花。“刻瓷时，每一次下刀都要仔细斟酌，每一刀下去必须十分精准，要做到心无杂念，手、眼、心合而为一。一旦绷瓷，前功尽弃。”侯汉鹏不无感慨地说。

最初，侯汉鹏偏向于着色刻瓷。着色刻瓷色彩明丽，造型柔美，但也有缺陷，怕腐蚀、抗老化性差，不能长期接受强光“刺激”。之后，他便在着色刻瓷的基础上，开始琢磨无色刻瓷的雕凿工艺。不上色刻瓷，完全靠瓷器本身的黑白灰进行造型。他想到西洋绘画中的素描技法，结合瓷盘白胎黑釉的特殊结构，一点点雕凿，一点点探索，靠凿到盘子上“钻点”的多与少、深与浅、稀与密来表现物体的结构、明暗。除了下地干农活，他几乎把所有的时间用在了摸索刻瓷上，刻瓷技艺逐渐炉火纯青。

“整整7年，我们舍不得吃，舍不得穿，所有的钱都用来买盘子，买工具，可刻出来的瓷盘却卖不出去。”回忆起当时的困境，侯汉鹏心中五味杂陈。

一年又一年，他们用微薄的收入，支撑着心中的事业，坚守着梦想。

耕耘不辍，从默默无闻到夺得金奖

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

转机来自于1998年8月，在北京首届中国国际民间艺术博览会上，侯汉鹏的参展作品《周恩来刻像》荣获金奖，刻瓷技艺获得专家称赞。由此，这次博览会为侯汉鹏打开了通往全国乃至世界的一扇窗。

侯汉鹏刻瓷技艺，博众家之长，不用任何颜料，全凭精湛技艺，掌握刻刀的深浅来描形状物，将复杂的色调收纳在单纯的黑白之中，自成一格。同时，他特别注重刻瓷与木雕结合，每件刻瓷均用红木雕刻成相应附件，比如屏风、托架、框饰等，互相成趣，极具古典张立，也适合藏者摆放。他创作的木雕架托瓷盘技艺，成为公认的侯汉鹏刻瓷艺术品牌。

历经两年时间，他雕刻完成了“福寿吉祥”屏风。屏风长2.8米，高2米，正反面均为镂空雕刻，正面由四组吉祥图案组成，寓意“居家欢乐”“锦上添花”“一路连科”“白头富贵”，反面是百寿图。瓷盘画面栩栩如生，木艺雕刻细致入微，集刻瓷艺术与木艺为一体，属侯汉鹏刻瓷技艺的经典之作。

侯汉鹏刻瓷作品缤彩纷呈，囊括花鸟、人物、民族建筑等多个类别，他的名气越来越大，许多人不远万里来到这个农家小院，求得他的瓷盘刻像。他先后应邀将周恩来、宋庆龄、王洛宾等名人肖像制成刻瓷作品，其中已有上百件被英、美、日、韩等国人士收藏。他雕刻的“戴安娜王妃”瓷盘，被英国王室以6000美元的价格买走并永久收藏。在他的工作室，砖雕、根雕等精美作品也处处可见。侯汉鹏相继在中国工艺美术大赛、中华民间艺术精品博览会等大赛上摘金夺银，并应邀参加上海世博会、中韩联展等。

2016年，他注册成立了河间市汉鹏雕刻有限公司。

传承技艺，从夫妻携手到建设博物馆

“我能走到今天，离不开家人的支持。”侯汉鹏动情地说。

妻子杨双艳在一旁笑呵呵地说：“我当初就觉得刻瓷很好玩儿，开始嫁给他虽然苦点儿，现在日子好过了，很幸福。”

“当初汉鹏钻研木雕，迷恋收集各类木头。有一次，他相中了一根红松木，就用家里仅有的800元存款买到手，结果被骗了，雕刻过程中，这根木头总是裂。”杨双艳笑着向记者诉说当年的憾事。采访中，夫妻二人不时流露出的鹣鲽情深，让人感动。

妻子杨双艳耳濡目染，掌握一些刻瓷技艺。现在，夫妻二人分工合作，她先在瓷盘上跑一遍粗活，侯汉鹏再精雕细琢。摆满绿植和鲜花的房间，随处可见的瓷盘、根雕、木雕，以及清脆的刻瓷声，让这个农家小院充满了艺术气息。受家庭熏陶，儿子侯放也热衷刻瓷技艺，大学读的美术专业。

“这一辈子，只做了刻瓷这一件事，就想着一定要把这件事做好。刻瓷博物馆建成后，我希望利用好这个平台，将河间刻瓷技艺传承下去，让更多的人了解刻瓷、学习刻瓷。”侯汉鹏如是说。

为将刻瓷艺术传承后人发扬光大，侯汉鹏已培养徒弟数人，将自己的刻瓷技艺传授给他们。同时，为加强刻瓷文化艺术传播，他投资300万元建设河间侯汉鹏刻瓷博物馆。博物馆建在村里，离他的家很近。经过一年多筹划运作，2020年3月20日正式开工建设，项目占地380平方米，建筑面积760平方米，投资300万元。博物馆为两层青砖灰瓦中式古建风格，内部建有展览室、工作室、“非遗”传承区等功能区。建成后，将为广大群众和游客提供免费参观和定期展览活动等功能，进一步弘扬和展示中国民间刻瓷技艺，扩大河间传统艺术在国内外的知名度和影响力，成为河间文化建设工作的又一个优质平台、全域文化旅游的又一张特色名片。